Fotografo: Jorge Aarón García Figueroa
Obra – “Esto no es una Flor” / “This is not a Flower”
Esta fue una de las locuras de un amigo y yo en una de nuestras salidas culturales por la
Ciudad de México
para todos aquellos que gusten disfrutar de buenos museos y
exposiciones esta ciudad tiene mucho para dar y ofrecer, desde cultura,
museos y exposiciones hasta vida nocturna. En esta locura nos tomamos
fotos en el
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y después me dí cuenta del toque surrealista que las imágenes adquirieron en su creación y composición.
Momento Surrealista/Surrealist Moment
El Surrealismo
El surrrealismo es una corriente que surgió en Francia en la década de 1920, para 1924
André Breton, líder del movimiento, lo define como
“el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”.
Momento Surrealista/Surrealist Moment
El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para
convertirse en una actitud ante la vida, crítica y a la vez
constructiva.
Guillaume Apollinaire utiliza la palabra
surrêaliste en 1917 en un programa teatral de una obra de Erik Satie para el Ballet Parade. En los años siguientes, Breton,
Aragon y Soupault se reúnen con frecuencia en casa de Apollinaire y participan de las actividades del
dadaísmo.
De éste, toman la importancia del azar y el sentido de rebeldía, pero
rechazan su carácter negativo y destructivo. En conversaciones
posteriores, Breton y Eluard inciden en la exploración del inconsciente y
la imaginación, en el método de la escritura automática y en el estudio
de las teorías del psicoanálisis de Freud. La declaración de
intenciones del grupo aparece en 1924 en el Manifiesto Surrealista de
Breton, al tiempo que se inicia la edición del periódico La Révolution
Surréaliste. Defienden la inconsciencia, el sueño y la locura, e
inauguran en 1925 la primera exposición del surrealismo en la Galería
Pierre de París, con obras de
Arp,
Ernst,
Ray,
Klee,
de Chirico,
Masson,
Miró,
Picasso
y Pierre Roy.La transposición del inconsciente a las artes visuales
garantiza la libertad de estilo de sus integrantes. Miró y Max Ernst
llevan el automatismo psíquico a la pintura, siendo los signos
susceptibles de numerosas interpretaciones.
Magritte y
Dalí
se decantan por un arte figurativo de escenas insólitas a veces
plagadas de ambigüedades. La defensa de la libertad, en el más amplio
sentido, dificulta por una parte los planteamientos políticos de algunos
de sus miembros a fines de los años veinte, época en que el movimiento
sale de las fronteras de Francia; pero propicia el nacimiento del
expresionismo abstracto, al tiempo que posibilita otras manifestaciones posteriores como el
arte pop o el
arte povera.
Fuente: Mas de Arte
Momento Surrealista/Surrealist Moment
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